Dieses Projekt wurde zwei Jahrzehnte zuvor konzipiert, um 2001, Als ich mich verpflichtet habe, meine eigene Kopie von J.S. zu produzieren. Bach's Gut geliebter Klavier, Bücher eins & Zwei or 48 Präludes & 48 Fugen in 2 Bände. Es gab Zeiten, in denen meine Kollegen und sogar für mich selbst ein verrückter Unterfangen schien. Aber, Dabei wurde mir klar, dass es viele verborgene Elemente gab, die ein tieferes musikalisches Verständnis aufdeckten.
Die folgenden Informationen kommen von Dr.. Ich Tomita (Professor für Musikologie an der School of Creative Arts, Queen's University Belfast, Nordirland), mit Erlaubnis. Er erzählt uns, warum die WTC eine großartige Ressource in Bezug auf die pädagogischen Aspekte der Klavierbildung ist.
Der Gut geliebter Klavier ist eine Sammlung von Bildungsstücken mit außergewöhnlich hohen künstlerischen Inhalten. Auf der Titelseite von Buch 1, Bach beschreibt das Projekt: Gut geliebter Klavier, Bücher eins & Zwei oder Präludes & Flüchtlinge durch alle Töne und Semitone sowohl in Bezug. Anno 1722.
Dieses Unternehmen, mein machen eigen Kopie, Komplett mit Fingern, der 48, ist zu einer freudigen Aktivität geworden, die meine musikalischen Fähigkeiten jeden Tag weiterhin konzentriert und verbessert. Robert Schumanns Zitat, dass die WTC das "Pianist's Daily Bread" war, wird heute oft von Musikpädagogen zitiert.
Daraus, Pianisten können viel über die Tastaturtechnik lernen, Aber alle Musiker finden möglicherweise Präludes und Fugen, die den Geist scharf halten, mit seinen Anforderungen an das Ohr, Sichtreading und Auswendiglernen.
Obwohl die Gut geliebter Klavier wurde in Bachs Lebzeiten nicht veröffentlicht, aber einige 51 Jahre später, Viele Manuskriptkopien wurden von seinen Söhnen und Schülern gemacht und Kopien mit seinem Ruhm in ganz Europa stetig verbreitet.
Diese Arbeit ist als epocherfördernd, neue Ideen in den Köpfen späterer Generationen hervorrufen. Einflussreiche Musiker wie Mozart und Beethoven erhielten Manuskripte und wie jeder weiß, Diese Komponisten beeinflussten wiederum die Richtung der westlichen Musik.
Es lohnt sich, sich Zeit zu nehmen, um die Geschichte dieser Arbeit zu untersuchen, da es den Beginn des „Gleicher-Temperaments“ signalisiert,. Wenn wir der Spur der historischen Bedeutung des Wortes folgen, Wir entdecken letztendlich die Geschichte der Tuning -Methoden.
Im Zusammenhang mit dieser Entwicklung war ein weiterer historischer Wandel, nämlich, die Einrichtung des Tonsystems. Seit Beginn der Barockzeit, Eine Vielzahl von kirchlichen Modi wurde schließlich auf etwa zwei reduziert, und freie Modulation wurde möglich. Infolge, Eine erhöhte Anzahl von Haupt- und kleineren Schlüssel stand für die gemeinsame Verwendung zur Verfügung. Es war nicht verwunderlich, dass Bach überlegte, ein solches Projekt mit all diesen theoretisch möglichen Schlüssel zu starten.
Was, Dann, waren Bachs Ziele? Abgesehen von der Tatsache, dass er alle Schlüssel benutzen wollte, Vielleicht wollte er eine Sammlung von Stücken zusammenstellen, die verschiedene Stile auf höchstem Maßstab an künstlerischen Inhalten und Integrität als Ganzes abdecken. Hier sehen wir ein trichotomes Bild von Bach als angesehener Komponist, Künstler und Pädagoge.
Es wurde berichtet, dass H.N Gerber, wer studierte unter bach von 1724 Zu 1726, erzählte seinem Sohn von seinen Erfahrungen mit Bach.
„Bei der ersten Lektion stellte er seine Erfindungen vor ihn. Als er diese zu Bachs Zufriedenheit studiert hatte, Es folgten einer Reihe von Suiten, Dann der WTC. Diese spätere Arbeit spielte Bach dreimal für ihn mit seiner unübertroffenen Kunst durch, Und mein Vater zählte diese zu seinen glücklichsten Stunden, Wenn Bach, unter dem Vorwand, sich nicht in der Stimmung zu fühlen, zu lehren, setzte sich an eines seiner feinen Instrumente und drehte diese Stunden so in Minuten um. “
Hier können wir seine Philosophie in der Bildung erleben: Stücke, die vor dem Schüler gestellt werden, sollten von ausreichender Abwechslung sein, Reichtum an Stil und Form, die der Schüler motiviert ist, stark zu lernen.
Zur weiteren Analyse der Präludes & Fuge, Bitte sehen Sie:
Analyse von J.S.. Bach’s Wohltemperirtes Clavier Part 1 von Hugo Rieman (1890)
Analyse von J.S.. Bach’s Wohltemperirtes Clavier Part 2 von Hugo Riemann (1890)